“胡体”军旅书法家胡勇飞：法度驾驭历史创新时代
宗百家所长，成胡体一派。溯历史道统，创时代新风。——《亚洲新闻周刊》、《亚洲艺术导刊》 赞评
胡勇飞，故园宝庆，字松石，雅号墨云飞雪。2020年中国书法家协会会员；现为湘江胡图书画院院长。
自幼承家学，以读书传家为家训。书法功底深厚，其创作奔放自由，法度严谨，厚重而不失飘逸，灵动而不失庄严。
他注重吸收历代书家各派之所长，无论是作品的题材、构想、章法、意境等诸方面，均能多方接纳，为己所用，独创一种字体称之为“胡体”。被《亚洲新闻周刊》、《亚洲艺术导刊》赞誉为：宗百家所长，成胡体一派。溯历史道统，创时代新风。
不仅如此，他将书法意境的延伸和深层次的文化挖掘作为自己创作的方向，赋予以历史内涵和时代感，由此开拓了一种书法新气象。
胡勇飞为人淳朴友善，一生仰慕书法，早年临摹王羲之兰亭序，赵孟頫心经和道德经，参军后又随当代军旅书法大家李铎研习书法，几十度春秋，默默苦练。这种执着源自于他对中国历代书法艺术的痴爱，也是他内心情感的抒发。
胡勇飞喜欢直抒胸臆的创作，无论何时何地，素纸铺展开来，浓蘸笔墨，下笔如行云流水，神采飞扬，笔锋上下游动，左右擒纵，点线无一处含糊懈怠，法度尽在指腕之间。
特别是瘦金体和颜体结合的独创书法，流畅的线条，清秀美观的墨迹，氤氲满纸，散发出一阵阵沁人心脾的芳香，书法艺术的魅力神韵展示酣畅淋漓熠熠有神。
书法的写与法、笔与墨将中国文化内涵表达的淋漓尽致。他的隶书笔法如人坐卧、行立、揖让、颠伏，又似花鸟草虫，各尽意态，既相互矛盾又彼此映衬协调。通过这种不同节奏感的书写表达，他的书法作品生动、自然，让人回味无穷。
中国的书法是中华文明历史发展的一个载体，与中国人的思想观念有着密切的联系。他认为，书法几千年来一直在见证着是中华文化的发展传承。从历代的名爵公卿到如今的学者文人，都将其看作是一种至高的艺术追求，他们用各自的点、画、线条来书写阐述对书法艺术和历史人生的理解。
书法的魅力在于它形、音、义的结合，从甲骨文、篆文、隶书到我们今天使用的简体的汉字，每一个文字，我们的古人都赋予了生命的寓意，这是民族文化、历史的书写呈现。 庄子曰：大知闲闲，小知间间，大言炎炎，小言詹詹。做学问如此，写书作画同样需要广袤的视野、深厚的学养。
胡勇飞认为：“书法到一定程度就是在书写文化、书写内在修养的外在表现形式”。书法的技巧通过平时的书写训练是可以达到的，但作为书法艺术最终追求的意境和神韵，则不仅需要客观努力，更重要的是要有深厚的学养，一个没有文化内涵的人不可能成为真正的书法家、艺术家。”
因此，除了平时的书法学习，胡勇飞还喜欢背诵历代古诗词曲，他说如果你爱上了古诗词，你就会感觉到你曾经和庄子一起乘大鹏扶摇九天之上；和司马迁一起携笔墨纵揽浩瀚古今，看江山无常，阅世事分杂，行千年崎岖古道，闻繁华落尽人间，你会感觉曾经和曹梦德横槊赋诗，和李太白舞剑醉酒，和陶渊明采菊东篱下，和白居易折尽杨柳，和孟浩然鹿门山上放歌，和王维在山水间合奏，与苏东坡高唱大江东去，和李清照轻吟不是悲秋.......。
不仅如此他还将把背诵的大量古诗词融入到创作中，他说诗词、书法历来是被看作是一体的，好的诗词作品，会给人无限的联想，产生美的意境。诗词只有通过书法才能把它的内涵呈献给欣赏者。
从唐宋开始，书家开始重视诗词和书法的创作结合。宋代大文豪苏轼的《前赤壁赋》，气势苍劲雄浑、飘逸，用笔纵放自如，快劲流畅，一如他豪放、俊逸的文风，把文的内容、书的形式结合得浑然天成。书法只有赋予文化内涵，它的艺术魅力才能千古流传。
胡勇飞先生刻苦钻研，勤奋耕耘，笔耕不辍，在书法艺术上取得了卓越成就。为中国书坛和世界各国艺术界人士所熟悉和称道，在国内外享有极高的声誉。 他以隶书、行书、楷书著称，兼善行草。他的隶书，以汉隶张迁碑为基础，充分表达自己的审美情感和创造力，形成了墨色酣畅，线条凝厚，结体严谨，工稳俊丽，飘逸开张，大气浩然的个人风格，独树一帜，被称胡体隶书。
胡勇飞著有《胡勇飞书法作品集》、《胡勇飞楹联雅赏》等著作。他参与过联合国派驻黎巴嫩维和部队，获得了联合国颁发的最高荣誉--“和平勋章”以及联黎司令嘉奖。作品被联合国维和部队特派团六十几个国家收藏；他多次受邀在国内外举办个人书展，近百次参加全国各类书法赛事并获奖，部分作品被国内外多家博物馆、艺术机构及个人收藏。
